片名：谢德林：卡门组曲、第一、二乐队协奏曲 　　演奏：普列特涅夫/俄罗斯国家管弦乐团 　　编号：DG 471 136-2 　　刚刚拿到这张来自德国DG的新唱片时，赫然看见封面上贴有四个中文大字―“发烧卡门”。我心想，这一定是CD在转口香港时，那里的商家做的手脚。现在正版的古典唱片市场不景气，唱片公司以完美音效为号召来和盗版争夺最后的顾客，招数尽出，是十分可以理解的。再说谢德林的《卡门组曲》也确实先天就具一流的音响性，市面上更早已经有多款录音超卓的版本让音响迷趋之若鹜。这张最新杀到的CD顺势以“发烧”两字来做招徕，就更加情有可原了。 　　虽然我从不怀疑“发烧”是一条“曲线爱乐”的路线，因为很多人的确是从迷音效开始，渐渐迷上他们原本不一定会接触的经典音乐的，但我还是比较担心由此入门的发烧友会被导入一种相对畸形的聆听状态。以这张“发烧卡门”为例，大家除了用感官轻易领受其中烧爆鲜活的音效，还能不能发现这些迷人音乐背后的其他更多的闪光亮点呢？ 　　我想，既然“发烧”两字已经写在了这张CD的封面上，那我还是从发烧音效以外的东西着手，来介绍一下这张可能会非常热销的唱片吧。 　　今日俄罗斯乐坛的大哥大 　　首先，这张唱片的演绎者，让你一定要投入关注的目光。因为，它出自今日乐坛地位最为显赫的名家——普列特涅夫之手。 　　米哈伊尔-普列特涅夫于1957年出生在俄罗斯阿尔坎基尔。他的双亲都是音乐家，而他的天赋从小便得以展现。1974年从中央音乐学校毕业后升入莫斯科音乐学院跟随雅各布-弗里尔和列夫-弗拉辛科学习钢琴。1978年时，普列特涅夫在柴可夫斯基国际钢琴大赛上获得金奖。从此，他开始了演奏家的生涯，多次出访日本、美国、以色列以及其他欧洲国家。1990年，他还在华盛顿参加了戈尔巴乔夫为乔治-布什总统举行的宴会，并即席献艺。 　　1980年，当时仍力图使自己走钢琴家生涯的普列特涅夫就作为指挥家登台演出。与他合作的乐团不乏民间团体，也有后来享有国际声誉的知名乐团。1990年，他参与创立了俄罗斯国家管弦乐团，这是1917年苏联政权建立以来，俄罗斯境内第一个与政府无关的管弦乐团。在他的亲自率领下，乐团立刻获得国际音乐界的好评。1991年，他们成了第一支在梵蒂冈演出的俄罗斯乐团，不久之后又作为第一支在以色列巡演的俄罗斯乐团被载入史册。后来，他们一直作为新俄罗斯形象的宣传者游历世界各地。1999年，普列特涅夫从音乐总监和首席指挥的位置上退了下来，获得乐团桂冠指挥的荣誉。从此，他决心重拾钢琴家的生活，并偶尔客串担任指挥。 　　1993年时，DG签下了普列特涅夫和俄罗斯国家管弦乐团。从此，他也在DG录制大量钢琴音乐的唱片。 　　当时人们将普列特涅夫划进20世纪伟大钢琴家，的确有点牵强。因为无论如何，他的时代应该是21世纪。当年历打头成了200X的时候，普列特涅夫才算是全面收获。作为钢琴家，他的多张专辑获得成功，尤其是卡内基音乐厅的现场录音，堪称震人心魄。而他和乐团录制的拉赫玛尼诺夫管弦乐作品，继柴可夫斯基交响曲全集后又掀起俄罗斯狂潮。这款最新出版的谢德林作品专辑，应该是普列特涅夫又一叫好又叫座的录音，激情和煽情并重的演绎风格，宣扬出最为正宗的俄罗斯音乐风味。 　　谢德林和他差点夭折的《卡门组曲》 　　光对演奏者有一点了解显然是不够的。其实，明星演奏者不过是那些深藏不露，对人类文化肩负重任的伟大音乐家的唇舌而已。要享受这张唱片带来的音乐魅力，还非得对作曲家谢德林有所认识不可。 　　谢德林，作为战后成长起来的一代苏联音乐家，他显然也见识了当时苏维埃推行的文艺政策。不过，他所处的时代已不似肖斯塔科维奇那样充满艰难险阻，至少，作为一个对社会对民族有责任心的人，当时已经能够安心自由地创作自己的作品。1963年时，他就在作曲家联盟会议上宣称，一个作曲家应该创作对人民和时代有价值的作品。而这个联盟的创始人之一就是肖斯塔科维奇。1973年，谢德林继任了这个协会的主席。 　　谢德林给人的印象基本上就是个政治上独立、具有国际主义精神的自由艺术家，而且始终愿意帮助其他作曲家面对当时的创作环境。这最后一条是如此高尚，令人不禁回想起伟大的肖斯塔科维奇。事实上，这张唱片上收录的《卡门组曲》就将这两代作曲家联系在了一起。谢德林一生为芭蕾舞演出创作了许多作品，比如《小驼背马》、《安娜-卡列妮娜》、《海燕》等等。而他的妻子，伟大的芭蕾舞演员玛娅-米哈伊洛夫娜-普利谢茨卡雅扮演的卡门一角曾令肖斯塔科维奇大加赞赏。这部舞剧原先是为苏维埃的兄弟国家——古巴的编舞者阿尔贝托-阿隆佐创作的。本想直接从梅里美小说中汲取灵感的谢德林，立刻发现比才这座高山是永远无法逾越的。卡门早已不仅属于小说，更属于比才为歌剧谱写的音乐。因此，他顺水推舟地将比才的歌剧音乐当作了素材。 　　然而，1967年4月的首演过后，前苏联文化部的高官们对这部作品很不欣赏。作曲家们也认为，他们不太喜欢谢德林对卡门这一角色的处理。结果，可怕的禁演不可避免。好在肖斯塔科维奇及时出现，多方奔走，才逐渐使得这部作品恢复演出，并且在后来成为莫斯科大剧院的保留剧目。对于这样的行为，谢德林感激在心。1973年继任协会主席后，他也以实际的行动报答了自己的师长，将肖斯塔科维奇伟大的艺术精神传扬了下去。 　　另两首《乐队协奏曲》同样不容错过 　　除了《卡门》组曲以外，唱片上还收录了谢德林的两首《乐队协奏曲》。他目前一共创作了四首这样的作品，前两首创作年代相差无几，但风格却截然不同。 　　《第一乐队协奏曲》创作于50年代末，标题是“调侃打油诗”。按照俄语原文的“chastushki”，指的是一种流传在白俄罗斯和乌克兰地区的讽刺诗歌。这种百无禁忌的民间小调有些粗俗卑劣，但其中对时政的讽刺却是老百姓的心声表达。1963年，这部作品以“许多主题与许多变奏”的滑稽名字题献给了指挥家罗日杰斯特文斯基，并由后者指挥莫斯科广播交响乐团在华沙音乐节上首演。 　　很快谢德林的这部作品的名声传遍全球。伯恩斯坦邀请他为纽约爱乐乐团125周年庆，创作一部乐队协奏曲。结果，不知谢德林是出于什么动机，创作了一部题为“钟声”的先锋风格的作品。这部《第二协奏曲》中他运用了18只管钟、5只俄罗斯钟以及其他各式各样大大小小的钟。甚至还采用了机会节奏以及其他一些偶然音乐因素。音乐中不仅有序列主义的痕迹，也带有浓厚的斯拉夫圣咏音调。在节目单里，作曲家声称，钟，在俄罗斯文化中享有崇高的地位，是古老的俄罗斯文化的见证。不论伯恩斯坦是否对这部作品满意，首演后，《第二乐队协奏曲》还是获得了广泛的好评。 　　所以，买回这张唱片只听《卡门组曲》，而忽略了谢德林的这两首乐队协奏曲，简直就是天大的浪费！ 　　本刊另一主笔朱纬的意见： 　　DG为普列特涅夫/俄罗斯国家管弦乐团录制这张谢德林的作品专辑，是在1998年2、3月份，录音的地点为莫斯科国立音乐学院。该音乐厅的声学环境相当优异，为这张唱片拥有非常杰出的录音效果提供了保证，所带来的听觉享受当然也是绝对一流的。 　　热力四射的《卡门组曲》和《第一协奏曲》自不用多说，凌厉的动态对比，瞬间极强的爆发力，都表现出极为强烈的音乐色彩，音乐厅空间感的描绘更是亦真亦幻，活象现场。 　　笔者特意找出BMG“High Performance”系列中，由阿瑟-费德勒和波士顿通俗乐团演奏的《卡门组曲》版本，相比之下，普列特涅夫带领的这支俄罗斯乐团在诠释上，明显要比几十年前的这支美国乐团来得更加丰满。他们不只是一味强调打击乐电光火石般的凶猛效果，在管弦乐音色的调配和处理方面也显得相当精心，独有俄国管弦乐特有的壮阔大气和抒情特质。虽然在“爆棚”这一项Hi-Fi指标上，这款录音还未见得能向“High Performance”版看齐，但乐团收放自如，条理清晰的演绎，却给人以徐疾有致，刚柔并济的上乘享受，堪称至今我所听过的又一最佳版本。 　　该碟中令人感到惊艳的，还有谢德林貌似怪异的《第二协奏曲》，在普列特涅夫手下竟被演奏得如此轻松，那么多种的喧嚣的声音不但没有混在一起，反倒十分清晰透彻，呈现出细雨润物般的美感。乐曲末了一声惊堂木，才将听者从痴迷中唤醒，的确是可遇不可求的好录音。(毕袆) 专辑曲目: 《卡门芭蕾组曲》 01. "CARMEN" SUITE - Introduction 02. "CARMEN" SUITE - Dance 03. "CARMEN" SUITE - First Intermezzo 04. "CARMEN" SUITE - Changing of the Guard 05. "CARMEN" SUITE - Carmen's Entrance and Habanera 06. "CARMEN" SUITE - Scene 07. "CARMEN" SUITE - Secnd Intermezzo 08. "CARMEN" SUITE - Bolero 09. "CARMEN" SUITE - Torero 10. "CARMEN" SUITE - Torero and Carmen 11. "CARMEN" SUITE - Adagio 12. "CARMEN" SUITE - Fortune - Telling 13. "CARMEN" SUITE - Finale 《淘气五行打油诗》 14. CONCERTO FOR ORCHESTRE NO.1 "NAUGHTY LIMERICKS" 《钟》 15. CONCERTO FOR ORCHESTRE NO.2 "THE CHIMES"