从《来自台湾的歌》开始真正接触到流行歌曲的那一代人，大多很难忘记《雪在烧》Video中的场景：雪白的脸、艳红的唇，黑夜风雪中奔跑的少女、风中摇曳的纸伞、如雪花般飘坠的腥红花瓣…… 当《雪在烧》开始传唱，我们好像隐约明白了：流行歌曲的目的并不永远像邓丽君刘文正那样缠绵的云淡风清，也不一定就是罗大佑苏芮那样激昂的人文话题，流行歌曲还可以用来抒发激情和生命中的种种跌宕——这种激情纯粹来自人心，无法用理智诠释，只能用音乐来模拟。因为音乐本来就是最接近人心灵的一种产物。 我们还不由自主开始关心那张风中雪中苍白精致的面孔。 多年以来，对于内地的音乐评论主流来说，剑走偏锋的黄莺莺是个被舆论冷落的例子。原来叫做黄露仪的黄莺莺给人的大致印象，似乎是唯美，因为她的声音非常轻柔美丽。甚至《雪在烧》我们记住的大多是MV画面，对专辑真正感兴趣的只是少数。这样一张台湾唯美风格中最精彩的作品之一，错过或者冷落，都很可惜。但是认真看一下她走过的路，不由诧异：原来，黄莺莺居然是台湾最有勇气尝试种种新鲜音乐感觉的歌手之一。原来，我们的误解，是因为我们不够了解。从很早的《赌徒》、《来自心海的消息》、《紫色的声音》专辑开始，她的歌曲一向敢于超越驾驭当时主流声音的柔媚小调以及民谣风格，做国际化编曲、歌曲架构的试验。 黄莺莺最动人的歌很多电影歌曲，如《葬心》(电影《阮玲玉》)、《心泣》(电影《玫瑰的故事》)和这首《雪在烧》。也许黄莺莺实在太关注声音的美感和情绪的细微变化，也很注重音乐的创新实验效果，对人文内涵的挖掘较相对就显得弱了一些。而电影的故事情节正好丰富了这方面的内容，悲欢的故事里面自然而然会有令人慨叹或者共鸣的内容，也就格外容易出彩。像1987年的《雪在烧》专辑，是一张当时中文乐坛颇罕见的概念专辑。为了配合电影主题，歌曲的基调强烈深沉，力求表达在苍白、冷漠如雪的人世间，燃烧生命与真情。整张专辑统一在大主题之下，又不拘泥于主题，整体效果好得令人惊奇。 对于 1987年的国语主流歌曲来说，《雪在烧》的编曲属于非常新颖的例子：二胡的凄凉在激越的鼓点声中转为紧张的激情，古典意境和现代人内心的挣扎配合得很令人动心。完全放弃打击乐器的《你在我灵魂的边缘》有种寂寞的纤细美丽，李恪弟填的词更写尽了爱情的无奈和矛盾：“因为是最初的，所以是永远的；因为是短暂的，所以是美丽的……”《寂寞的雪》、《归乡的路》等等也是百听不厌的佳作。1.雪在烧 2.倘若我真的可以 3.你在我灵魂的边缘 4.来不及走进你心底 5.雪歌 6.爱,千年不醒 7.寂寞的演出 8.天上的云(阿雪的故事交响诗) 9.归乡的路 更多介绍......