专辑名称：The Chopin Collection: The Mazurkas肖邦：《马祖卡舞曲》 作曲: Fryderyk Chopin 演奏: Artur Rubinstein鲁宾斯坦 音乐类别: 古典/钢琴 唱片公司: Rca 录音：1965年12月27-30日、1966年1月3日 编号：RCA 5614-2-RC（博德曼） 录音地点：纽约 录音师：Gardner 制作人：Wilcox 日本唱片藝術究極100名盤评论： 鲁宾斯坦终于也可以以肖邦住入究极100之列了！只不过这也是唯一的一张唱片 。也许你会以为《波兰舞曲》更适合列入究极100，但是日本人并不是那种传说中"什麽人就一定配什么曲目"的民族，所以即使鲁宾斯坦的《波兰舞曲》再好，如果能够找到像《马祖卡舞曲》这样具内外深度的版本，日本人还是会让他上榜的。 专辑介绍 　　RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第3和第4张，玛祖卡舞曲全集。此片被《唱片艺术》评为最佳名曲,并进入日本唱片藝術究極100名盤。 　　肖邦的玛祖卡舞曲共51首，生前分为11集，出版了41首，另有10首未编号。玛祖卡与波兰舞曲同为波兰最具乡土色彩的舞曲，源于波兰风光明媚的马厝维亚地区，是克拉科维克舞的一种。玛祖卡舞曲有两种形态，一种为声乐用，另一种为舞蹈伴奏用。 　　玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情，统称为“波兰回忆”。 玛祖卡舞曲所有版本: 1.鲁宾斯坦演奏，RCA，CD编号5614-2，《企鹅》评价三星。 2.米凯兰杰里演奏，DG，CD编号413449-2。 3.阿什肯纳济演奏，DECCA，CD编号417584-2，《企鹅》评价三星。 4.弗兰切斯演奏，EMI，CD编号767413-2。 5.措奥格演奏，SONY，CD编号53246，《企鹅》评价三星保留一星。 专辑曲目 Disc: 1 1. Op.6-No.1 in f# 2. Op.6-No.2 in c# 3. Op.6-No.3 in E 4. Op.6-No.4 in e flat 5. Op.7-No.1 in B flat 6. Op.7-No.2 in a 7. Op.7-No.3 in f 8. Op.7-No.4 in A flat 9. Op.7-No.5 in C 10. Op.17-No.1 in B flat 11. Op.17-No.2 in e 12. Op.17-No.3 in A flat 13. Op.17-No.4 in a 14. Op.24-No.1 in g 15. Op.24-No.2 in C 16. Op.24-No.3 in A flat 17. Op.24-No.4 in b flat 18. Op.30-No.1 in c 19. Op.30-No.2 in b 20. Op.30-No.3 in D flat 21. Op.30-No.4 in c# 22. Op.33-No.1 in g# 23. Op.33-No.2 in D 24. Op.33-No.3 in C 25. Op.33-No.4 in b 26. Op.41-No.1 in c# Disc: 2 1. Op.41-No.2 in e 2. Op.41-No.3 in B 3. Op.41-No.4 in A flat 4. Op.50-No.1 in G 5. Op.50-No.2 in A flat 6. Op.50-No.3 in c# 7. Op.56-No.1 in B 8. Op.56-No.2 in C 9. Op.56-No.3 in c 10. Op.59-No.1 in a 11. Op.59-No.2 in A flat 12. Op.59-No.3 in f# 13. Op.63-No.1 in B 14. Op.63-No.2 in f 15. Op.63-No.3 in c# 16. In a 17. In a ('Notre Temps') 18. Op.67-No.1 in G 19. Op.67-No.2 in g 20. Op.67-No.3 in C 21. Op.67-No.4 in a 22. Op.68-No.1 in C 23. Op.68-No.2 in a 24. Op.68-No.3 in F 25. Op.68-No.4 in f 鲁宾斯坦的力作 Max Harrison, 1993 (马娟娟译) 在我们的时代中，能象阿图尔·鲁宾斯坦强烈地认同肖邦那样，同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家确实极其罕见。当然，阿图尔·鲁宾斯坦的演出曲目是相当庞大的。年轻时，鲁宾斯坦擅长演奏当时作曲家的作品。其中有德彪西、拉威尔、希曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普朗克、普罗科菲耶夫，以及西班牙作曲家阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法利亚和巴西作曲家维拉洛博斯。其中有不少人还专门为他写过大量曲子。然而，在鲁宾斯坦的早期演出曲目中，占主要地位的还是巴赫、莫扎特、贝多芬和19世纪浪漫派作曲家舒曼、勃拉姆斯、肖邦的作品。 鲁宾斯坦于1887年生于罗兹，和肖邦是一国同胞。他幼时即为神童，3岁时到柏林为勃拉姆斯的朋友---著名小提琴家约阿希姆演奏。在洛兹和华沙接受了早期教育后，1894年他在故乡举行了第一场公开音乐会。从10岁起，鲁宾斯坦到柏林，在约阿希姆的督导下继续学业，师从布鲁赫·马克斯、海因里奇·巴尔特分别学习作曲和钢琴演奏。 虽然鲁宾斯坦在此期间参加过各种音乐会，但是一般把1900年在柏林的演出定为他的正式首演。这场音乐会由约阿希姆指挥，鲁宾斯坦独奏圣桑的第2号钢琴协奏曲、莫扎特的第23号钢琴协奏曲和舒曼、肖邦的短作。此后，他相继在德国、波兰演出，并于1904年巴黎举行了首场演出。两年后，他到美国、俄罗斯、奥地利和意大利举行音乐会，1912年到伦敦首演。第一次世界大战前期，鲁宾斯坦居住在伦敦，1916年到1917年期间，他的绝大部分时间都是在西班牙和南美度过的。 从那时起，鲁宾斯坦频繁地在世界各地演出，却没有得到和他的天才相匹配的声望。他自己了解这种状况，也知道其中原因。虽然他曾在瑞典同帕德雷夫斯基相处过一段时间，但从巴黎首演开始，就已经抛弃了少年时所受的正规键盘演奏法。天赋助他掌握并演奏了大量充满灵气和活力的曲目。但是由于他从来没有在钢琴大师的指导下长期学习，诠释出来的作品未免古怪，甚至粗糙，出众的技巧也不太稳定。1932年，鲁宾斯坦终于在巴黎结婚定居，决定安顿下来静心思考。 他重新研究演奏曲目，对其进行添加和删减，并建立了新的演奏技巧。这样的举动对一位年届40的艺术家来说着实大胆，况且鲁宾斯坦当时已经在音乐爱好者中颇有声望。经过一段时间以后，重整旗鼓的大志终于有了回报，鉴赏家、批评家和音乐家们越发明显地感到，他在诠释和演奏上的神奇能量最终完全释放了出来。从此，鲁宾斯坦踏入20世纪重要钢琴家的行列。 唱片中的降A大调华丽圆舞曲OP.34.1和船歌OP.60录制于1928年，从中可以领略到鲁宾斯坦非凡的钢琴天赋；摇篮曲OP.57和谐谑曲作于 1932年，正值钢琴家的艺术转折点；1934-1935年的波洛奈兹，尤其是1938-1939年录制的的一大套玛祖卡则表现出他作品中罕见的、介于自发感受和成熟思考之间的平衡。鲁宾斯坦的作品风格各异，极具感染力。这既表现在抒情温暖、热情激昂的波洛奈兹中，又体现在他演奏玛祖卡的个人风格中。 波洛奈兹是肖邦7岁时所作的第一首曲子，同年他又作了几首类似的作品。1820年，肖邦的玛祖卡舞曲诞生了。发表于他去世后的最后一部作品OP.68.4 也是玛祖卡。他短短一生共写了60首玛祖卡舞曲，这类曲式在他所有作品中占绝对比重。肖邦把这些貌似小巧的作品作为载体，进行一系列作曲实验，其结果影响了许多作品。 波兰乡村舞曲中形式和节奏的模糊性深深地吸引着肖邦。他通过这种形式和节奏的互补，既而取得和谐，在钢琴作品的微妙之处表达自我。他深爱自己的国家，在一篇难得的自白中写道：“我是个真正的、盲目的波兰人“。虽然他渐渐习惯把巴黎视为家，却始终持着波兰的价值观（就象巴托克，搁浅在美国一样）。 在这种境遇下，肖邦写下了与农民玛祖卡同样举足轻重的贵族式波洛奈兹舞曲。象玛祖卡一样，这18首波洛奈兹贯穿着肖邦的创作生涯。除了早期作品，鲁宾斯坦还演奏整套玛祖卡舞曲，以及肖邦作品成熟期的7首大波洛奈兹舞曲和自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲OP.22。后者原为钢琴和乐队而作，在这张唱片中省略了乐队，成为鲁宾斯坦的独奏。以上是作为大师的肖邦，而在波洛奈兹OP.26中，我们感受到的是个性化的题材创作、自信的延展以及在随后作品中愈加丰富的色彩和谐。这些都是为钢琴而作的交响诗，是钢琴作品中最热烈、最具男子气概的音乐作品。升F小调OP.44容波洛奈兹与玛祖卡于一身，波洛奈兹-幻想 OP.61是肖邦创作中超越题材的最后一次重大尝试。 在肖邦的作品中与4首叙事曲、7首成熟波洛奈兹舞曲同样著名的是四首谐谑曲，特点各不相同。一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的三声中段。作品第一号OP.20是肖邦独奏作品的里程碑，它的确采用了这种形式。但这以后，作曲家凭借更大的想象力开发作品，如作品第三号OP. 就显然是经过改编的奏鸣曲形式。这部作品以不稳定的音调开头，我们无法从前24个小结识别主题，这样的开头正体现了肖邦的大胆。谐谑曲作品第二号 OP.31是肖邦所有大部头作品中最著名，且永保新鲜的一部。这部分归功于其落差极大的表达方式，从幽灵般的呢喃直至激情迸发，中间的转换是那么突如其来。第四号OP.54虽然也是律动的，却与别的作品又有所不同。这部奔放的作品进一步证明了肖邦音乐艺术不朽的表现力。