望春风 Love Longing HRP7238-2 -------------------------------------------------------------------------------- 演唱:张杏月 伴奏、编曲:武亦文 [1] 望春风 2:42 [2] 香格里拉 4:31 [3] 情人的眼泪 5:04 [4] 梭罗河 4:15 [5] 晚霞 3:19 [6] 意难忘 4:13 [7] 兰花草 4:02 [8] 月光小夜曲 3:26 [9] 夜来香 3:11 [10] 王昭君 7:42 [11] 原乡人 3:22 [12] 望春风 4:06 [13] 酒馆 3:01 [14] 再次 4:20 [15] 初见月光 2:35 [16] 小花 4:18 高度pin point感的现场录音 --望春风 -------------------------------------------------------------------------------- 这是张杏月于去年十月二十五日在新加坡大会堂的现场录音CD (HDCD编码)，这音乐会是慈善筹款性质，选曲是耳熟能详的深情老歌以求大众化。在歌曲演译上歌手与乐团一方面要表现出歌曲的原来韵味，另方面又要展现出时代感，目的是要为这些动听的老歌注入新生命。 在CD小册子内页有一幅张杏月在舞台上的照片，在地面栋着两支咪，发烧友一眼便认出是易有伍深爱的古董，一支是Neumann CMV563 + M7收录了CD中第一、三、五、七、八、九、十二首的人声，另一支是AKG The Tube收录了CD中第二、四、六、十、十一首的人声。乐器有Bass、鼓、昔士风和我们熟悉的武亦文的钢琴。 张杏月的歌声嘹亮清澈、中气充沛，高频处一飞冲天，开扬豪放。她在唱歌时一心一意非常着力，每一造句每一歌词都是经她精雕细琢苦心经营下的成果。她的歌声就在毫无隐藏的录音中完全让聆听者感受到她这方面的努力。 人声和中高频乐器表现得非常pin-point紧紧，没有一丁点儿肥大的效果，而大牛筋低频却又显得饱满。这种声音平衡度跟雨果另一王牌黄红英《初次尝到寂寞》不同。《初》的钢琴和人声要录得较圆浑饱满，体形也较大。 主题曲「望春风」放在第一首和第十二首。第一首播放时间长2分42秒，开始时有现场有掌声，左边放有钢琴，右边有昔士风，后段加入套鼓，音乐平实推进，张杏月细味少女情怀。第十二首长达4分6秒，歌曲前段跟第一首相同，可是在2分多钟时音乐一转而成big band效果，鼓愈打愈强劲，节奏也愈来愈快，表现出另一番不同味道与效果。 第三首是「情人的眼泪」，这里有武亦文充满感情的钢琴，有张杏月唱得肉紧的女声，中段昔士风、牛筋、钢琴、鼓奏得极具音乐感，气氛一流。 乐队质素极高，最后四首的纯音乐演出使人听出耳油。 望春风 -------------------------------------------------------------------------------- 一缕柔情为本的台藉歌唱家张杏月「梦中人」于去年登陆香江，碟中伊人在中西两大乐团的配合下，深情的乡谣演唱，其精湛艺术造诣，驾驭百人乐队的深厚功力，颇有感染力，唱录俱佳大受好评，今时今日，「梦中人」已成高品味人士的至爱之一。 「望春风」是继「梦中人」后雨果为张杏月泡制之最新专辑，新加坡演唱会的现场录音，而歌唱家由前此藕丝牵大象式的百人乐团紧紧相随，摇身一变缩龙成寸般由来自上海四人爵士担当护花使者，概念转变，题目更新，挑战性与趣味性并存。 格调与「梦中人」相比，新碟有截然不同的配乐，台湾味道的美声演唱，选的虽是百听不厌的旧歌，但在歌者「重新塑造」、「自我改造」创新求变下，多种元素引起的化学作用，又给受众带不落俗套的清新感受。主打歌「望春风」是台湾最有代表性的老歌，歌词诉说的是怀春少女之内心独白，如诗的情怀，张杏月幽幽地字斟句酌唱来，分寸拿揘不愠不火，一颗恨嫁之心，慢慢燃烧着，(不是干柴烈火)通俗而不庸俗，雅致得紧。色彩浓厚的风土文化，迷人不迷人？查实台湾是盛产好歌手的地方，之中以女歌手为然，君不见四十多年来，一代又一代好歌手出了多少？但要说到有严谨艺术修养的女歌手，能让外地人有所认识的，恕在下无知，却素未与闻。现因雨果公司的努力耕耘，将张杏月塑造成一位既有艺术细胞，走出象牙塔，又能把其所学结合民俗文化，融汇雨果多年录音经验与物质基础，音乐性与音响性并举的构思在产品里都得到彰显。 专辑还值得一提的是来自上海之爵士四人组，骄艳无比的SAX吹得勾魂摄魄，有时歌者歌声还未出现，嗲上几句它便抢闸而出，不为人后的画龙点睛给聆听的人先来一段情绪酝酿，前前后后，左右穿插，与打击乐、钢琴、Bass构成音乐的画面教人沉醉在老上海闲情乐韵里。 “艺术之为道，求实复求空。”拥有「望春风」除了享受十二首张杏月风格新抒怀，还有机会一窥全豹地领略老上海爵士名曲四首，大家欢欣之余请莫诧异，中文老歌为主体的新碟加送一点「老外」爵士乐，人文新汇萃，一箭双雕益发为「望春风」生色不少。具国际视野新音乐，并没有地域限制，面对世上众多老调调，“不啻是青梅止渴，减却了三分俗气”。 中西贯通，融汇古今 -------------------------------------------------------------------------------- 来自台湾的女歌手张杏月，两年前在雨果录制出版的专辑《梦中人》，在未做多少广告宣传的前提下于当年的碟市上掀起了不小的热潮，取得相当不错的销成绩。张杏月在麦家乐指挥的佛罗内斯交响乐团、胡炳旭指挥的中国中央交响乐团、香港吉他演奏家陈国平等人的伴奏下，倾情演绎了台湾民歌《摇婴仔歌》、《白牡丹》、中国传统流行歌曲《玫瑰三愿》、《梦中人》、《飘零的落花》等中国经典老歌，《梦中人》一碟由于演录俱佳，被媒体和乐迷誉为当年最引人注目的国产人声靓碟之一。在后来雨果推出的合辑《雨果发烧碟(九)》中，抢先收录了张杏月2001年10月25日在新加坡大会堂音乐廰的演唱会部份实况，专辑未出已声先夺人，将近一年之后，翘首等待多时的发烧友们终于等到了这张完整版音乐会实况录音专辑《望春风》。 《望春风》的折叠纸盒式包装首先让人眼前一亮，印象中这是雨果公司第一次采用的唱片包装式样，近年来随着环保概念越来越深入人心，传统塑料CD包装盒遭到的反对呼声日益高涨，以纸盒式包装为代表的环保包装CD越来越受到市场的欢迎。雨果改变之前一贯的传统的CD包装，产品的形象有了明显的提高，这一点无疑是值得肯定的改良举措。 张杏月的这张演唱会录音，伴奏者是四位目前在国内乐坛上崭露头角的年轻音乐家，其中最为大家熟悉的就是主奏钢琴的武亦文，他数年前在香港M4公司录制出版的专辑《鳯凰于飞》是广爱赞誉的一张新概念音乐唱片。这一次，由武亦文等四人组成的伴奏小乐团，是一个极符合爵士乐演奏编制特点的组合，因此在整场演出中，我们不时能听到带有明显切分音节拍的即兴伴奏，感觉十分新颖。张杏月本身是学院派的演唱者，在举办这次演唱会之前，她自己对这种“学院派演唱加爵士乐队伴奏”的效果好坏也不是很确定，只是在雨果录音师易有伍先生的促成下才答应一试。张杏月在这场演唱会上选择翻唱的歌曲均是中外经典老歌，包括《望春风》、《香格里拉》、《情人的眼泪》、《梭罗河畔》、《兰花草》、《月光小夜曲》、《王昭君》、《原乡人》等十一首，另外专辑收录伴奏小乐团单独演奏的四首乐曲，其中有“公爵”埃灵顿的名曲《我开始看到了光芒》、Sydney Bechet的名曲《Petite Bechet》，因此这场音乐会称得上是“中西贯通，融汇古今”的一台实验音乐表演。 张杏月和伴奏乐团的契合度良好，但听感上是否如人所愿就见仁见智了。究竟两者间进出了什么样的火花，正如张杏月在封套内自序中所说的那样，“还等你细细地听歌呢”。有一点是可以肯定的，就是《望春风》此碟的录音质素十分之高。事实上，国产录音中的现场演出Live录音，品质出众的少之又少。《望春风》一碟最为人称道的，应该是它营造出真实的音场感。每一位乐手和歌手的定位都像看得见一般清晰无比地还原出来，张杏月的人声如果在平常的组合里，有可能会略显单薄，然而真实传神，结像自然，即使是现场演唱时嗓音细微的变化也完全被录音师捕捉下来。而据说《望春风》即将出版SACD碟，有兴趣的朋友可要留意了。