极品发烧大碟 - 动态琴皇《Dynamic Piano》
专辑名称：Dynamic Piano
艺人名称：CAROL ROSENBERGER(卡罗尔·罗森贝格)
钢 琴：特大型的德国琴皇 --贝森多夫（Bosendorfer lmperial Concert Grand）。
发行公司：Top Music(天乐)
唱片编号：MIT-8001
唱 片 简 介：
如果要找一种乐器的声音来考验音响器材的重放质素，那钢琴是最适合不过的了。迄今为止，大钢琴是音域最宽广的乐器，它的低音弦部分沉厚宏大，中高频乐声清脆，同时它的瞬态变化和动态响应也非常大。
一套器材如能准确重现大钢琴的音色变化和快速的动瞬态响应，那么这套器材可以说是具备了相当的水平。反之，如果一件音响器材播放钢琴不靓声，那么该器材对于挑剔的发烧友来说几乎可以弃之不用了。
好的钢琴CD碟屡见不鲜，最近笔者欣赏了一张再版式的钢琴音乐CD碟。仔细聆赏之下发现该碟无论是录音、演奏者的演绎水平还是声音质素都达到了极品级水准，在此特向各位发烧友推荐。
这张CD碟的片名是《DYNAMIC PLANO》，演奏者是世界著名的女钢琴家卡露·罗逊贝嘉(Carol Rosenberger)。该碟以镀 24K纯金层制作，出版编号为 MIT-8001。
《DYNAMIC PLANO》的内容来自Delos公司1981年出版的贝多芬钢琴曲同名LP碟。碟中演奏者Carol Rosenberger选用的钢琴是特大型的德国琴皇 Bosendorfer lmperial Concert Grand。
这种钢琴的特性和 Steinway&Sons生产的钢琴并不相同，相对来讲，它的中高频没有那么铿锵，但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知，钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态，如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。
值得一提的是，当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时，Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风，以求录得动态最强烈的钢琴录音。这张LP碟是当年国外发烧友试钢琴音时必选的天碟，它包括“第57号”和“第111号”作品；
这次用CD再版制作除了在压片上采用AlloyGold(纯金)制碟以力求完美之外，它使用的灌录器材和钢琴都是顶级产品。 为了在轻松自然的状态下重现大钢琴的快速瞬态变化和庞大动态响应，它采用的麦克风是耐压高达160dB(3％失真)的B&K 4134。
CD再版碟和LP原版碟的最大分别是用了Apogee 24／96DSP重新处理母带，并且采用目前身价最高的美国MIT极品名线OracleV—1(在我国香港地区售价为18万港元)配合电池供电的Meyer Sound Lab放大器作母带处理监听器材。由此读者可以想象该碟是以发烧友为倾诉对象的。
在CD碟的出版史上，凡是有名牌硬件器材制造商参与制作的CD碟绝大多数是出色的作品。如几年前美国名线厂XLO推出的一系列CD碟和现在瑞士SPECTRAL放大器、美国 WILSON AUDIO音箱厂等参与制作的CD碟都是目前软件中质素超高的极品。
由于这些CD碟的录音水平超高，因此它们在市场上受到众多发烧友的欢迎。
这张钢琴碟名为《DYNAMIC PIANO》，顾名思义是钢琴的动态凌厉。的确如此，该碟的前3首贝多芬钢琴曲不但深具惊天动地的高动态音压，而且这3首钢琴奏鸣曲对演奏速度的要求十分高。碟中的第1首“Opus 57”和第3首“Opus 111”是贝多芬所有钢琴奏鸣曲中动感最强烈的曲子，喜欢爆棚音乐的发烧友不妨找来听听。
“Opus 57”整曲充满戏剧性高潮，琴声的力度感和感染力足以使人热血沸腾。“Opus 57”在历史上录音不多，RCA唱片公司早年曾出版过一张销量极佳的《MasteringLabSe- ties》LP碟，该碟之所以被冠上“琴王”荣誉正是因为它收录了这首"Opus 57"。
巧的是RCA这张LP碟的演奏者也是钢琴女演奏家(日本的I Kuyo Kamiya)，用的也是德国 Bosendorfer的Imperial琴皇，该LP碟曾因琴音犹如千军万马的气势和珠落玉盘的精彩演奏技巧而被发烧友视为珍宝。 笔者没有听过RCA这张LP碟，但我国港台地区某些资深发烧友将它与Delos这张新版“琴王”对比后，
认为RCA那张LP碟已失去了王者的风范，新版CD"琴王”不论是在低频的沉雄感还是音效方面都胜过RCA的LP碟。同时，他们认为RCA那张LP碟在录音方面显得较为冷调刚烈与狭窄，IkuyoKamiya的演奏方式也有些生硬。
第1次听这张CD碟时，笔者在刚开始就强烈地体验到此碟的非凡，它的动态之强、低频之宏厚和背景噪声之低让人惊讶。碟中第1段的8min已重现出乐器之皇那种排山倒海的爆棚和惊天动地的动态，使人透不过气来。同时，让人惊讶的是这张CD碟竟有着浓厚无比的LP模拟大碟味。
这并不是指音色又浓又厚，它的声音有一种LP模拟声的顺滑，没有一个琴键音有逆耳的尖利声，无论所弹奏的音符动态有多大，声音都不会有尖硬压缩感或勉强的感觉。 在这张新版CD碟中，演奏者Carol Rosenberger虽然是女性，
但碟中琴声力道强劲，贝多芬奏鸣曲的火花和热力发挥得淋漓尽致。演奏者的右手盘踞在中低弦键地带，带出龙腾虎跃、沉雄威猛的中低频。她左手把握的中高频也仿如鲤跃龙门、泉水叮咚。其动态惊心动魄、震人心弦。
演奏者的弹奏快慢有致、高潮叠起，除非是局限于音响系统的条件，否则该曲的音效肯定让人一听难忘。 第2首"APPASSIONATA"的曲调虽然没有第1首"Opus 57'’那样此起彼伏、大起大落，但它要求演奏者有娴熟的技巧和运指如飞的本领，对弹奏演绎的指法速度要求更高，同时更要一气呵成。
由此，演奏者Carol Rosenberger的功力可见一斑。 第3首是"Opus 1l1”，此曲是贝多芬后期的钢琴作品。它的钢琴声表现庞大，整曲乐声营造出惊人的劲道和动态。1974年Decca唱片公司曾出过一张由大师Vladimir Ashkenazy演奏的LP碟也收录有这首乐曲，Decca录音以音乐味好、清纯淡雅著称。
该LP碟中此曲的动态与沉稳雄厚感当然比不上现在Delos的这张CD"琴王”，但LP碟中 Ashkenazy演奏"Opus 111”时的书卷味与优雅的节奏感让人赞叹不已。相比之下，在这张CD碟中Carol Rosenberger演奏的钢琴气势与力度不但堪称极品，而且她在曲中轻柔宽松乐段的演奏也显现出一股优雅的浪漫和弹奏者略有点狂傲的性格，异常精彩。
“Opus 111”在乐章开始的2-3min一段最考验器材，笔者发现只有少数组合可以重现这座大钢琴雄伟壮观的音乐表现力。 第4首乐曲“The Last Great Piano Sonata”虽然没有前3首乐曲那么有名，但是Carol Rosenberger的演奏技巧依然显露无遗。
琴音在优雅与激情之间回荡，让人听得十分舒服。 这张CD碟虽然只有4首乐曲，但正如片名那样，整段乐章的音效非常出色、非常Hi-Fi，就算称为“天碟”级也不为过。在同一曲目的，各种录音中，该碟已近乎无敌。整部钢琴的琴音由头到尾的定位触手可及，琴音变化清晰无比，既通透明亮又顺耳，特别是中频的甜润和动态对比的凌厉简直让人惊讶。
它气势磅礴的低音、庞大的动态让人难以形容，其音色的传真度与高潮片段的瞬变都好到让人难以挑剔，可以说是钢琴录音之典范。不少人根本想不到一部钢琴能一气呵成地演绎出如此强大的动态，而这种动态相信也只有CD数码录音才能够做到。 暂时不讨论MIT Oracle V-1 喇叭线和其他名牌器材在制作这张《DYNAMIC PIANO》时所发挥的作用，单以声音质素来衡量，它们的确让此碟录制得很完美。不但任何一首乐曲都爆得惊心动魄，而且在温柔抒情的片段时琴音又非常晶莹通透，声音温润且非常顺滑。那柔顺清怡的高频音符，伴着自然的共鸣声和录音场地的残响，配合从容不迫的中低频延伸的震撼力，让人享受到钢琴音乐的美感。与许多听来很强劲但其实带点生硬的钢琴录音比较，该碟的声音平衡度极佳，由弱音到最强音都是那么自然、那么动听从容，让人叹为观止。
说到演奏，女钢琴家Carol Rosenberger的演奏水平和手法非常具有感染力，也充分展现出了她的想象力。那丰富的感情和得体高雅的演绎与这位钢琴王很适合，其技巧功力已达到炉火纯青的境界。另外，该碟的录音师StanRicker对录制钢琴的技巧也极具创意，他特别强调录音器材对音压、失真和动态的要求及影响。高水平演奏家和要求极高的录音师再加上众多名牌器材，促使本碟的声音水平达到空前高超。 重播钢琴声是对音响组合的一个严厉考验，由于大部分钢琴录音都未能把钢琴的宏伟感和动瞬态起伏变化捕捉得很理想，因此要找出一张可以有现场音乐会感受的钢琴碟实在非常困难。就上述钢琴的两个特点和该碟能够给予聆听者的震撼力来讲，这张《DYNAMIC PIANO》可以说得上是同类作品中最出类拔萃的一张。除了动态凌厉和起伏变化庞大外，其钢琴质感和音色也同样逼真。从音效、可听性、录音及演奏几项来看它都精彩绝伦，是音乐软件中不可多得的杰作。用它来考验放大器的潜力和音箱系统的控制力非常合适，对于拥有大型音箱和大功率后级的发烧友来讲此碟更不应错过。同时，听这张发烧天碟时，笔者建议发烧友不妨扭大一点音量，更直接地领略它的威力和感染力。
事实上，这张唱片的母带早在1981年就由美国发烧名厂DELOS录制完成，但多年来仅有少量黑胶LP流传于顶级发烧友中间。根据原厂提供的资料：当年DELOS的录音师为求完美录音效果，所动用的器材和花费的心机即使在今天看来也算是疯狂透顶。除了拾音使用异常名贵的B&K 4134麦克风，那部B&K 2319S前置话筒放大器，为了得到更低的信噪比和线性失真，也专门请美国Hi-End名厂MEYER的老板亲自“摩”过。最过分的是，录音使用的STUDER 169立体声调音台和数码录音机的电源，亦全部由交流更换成电池直流供电，以杜绝干扰，保证母带品质更为纯净。在唱片的录音资料中，负责制版的原Mobile Fiddity的工程师STAN RICKER自豪的表示：他们制作出了有史以来动态最大的钢琴录音，其动态峰值达到160dB，比普通钢琴录音最高的130dB多了足足30dB。这真是了不起的成就！
香港的发烧唱片代理TOP MUSIC真是一家有眼光的公司，2000年他们从DELOS那里购买到了这个录音的版权，回来后施以先进的数码处理，先是重新复刻成CD，以让更多的发烧友有机会享受当年这一超级录音的光彩。当初重刻的CD，除了以Apogee 24Bit/96KHz系统对母带进行数码重整，后期制版的监听器材更使用美国MIT旗舰级的Oracle V1喇叭线，以保证得到最精确的声音参考。诸位知道这条号称“线皇”的喇叭线身价几许吗？如果没有搞错的话，两米的长度价格为25000美金！我们且不争论用如此昂贵的线材作制作监听，对阁下的重播质素有没有直接的影响，但透过这一举动，我想大家至少可以知道，此碟的制作标准究竟高到了什么程度。
由于重刻CD一面世，即获得发烧圈的交口赞赏，去年的晚些时候，TOP MUSIC又再度将该录音母带提取出来，委托美国名厂RTI制模，以超厚“处女胶”重刻成180克重的LP唱片。由于笔者在2年前就领略过这张CD的好处，加上此番再版的LP仅以1000张的数量限量发行，小弟毫不犹豫，花了90美金，托朋友一下子定购了两张。一张立即开封欣赏，另一张则作永久珍藏。
空谈这张LP在音响上的惊人表现是无谓的，事实上，我根本找不到多少词汇来形容这张唱片给我的聆听体验。我只想说：不具备以下三项条件的朋友，买这张黑胶唱片的意义是不会很大的。因为你可能无从体会到唱片公司如此煞费苦心的结果，更不会明白我将之称为“一代钢琴碟王”的真正含义。
第一项条件是：您必须听过高级大型钢琴的真实声音，最好是有过近距离聆听“贝森多夫”钢琴的体验。这样，你就会明白录音中这架“贝森多夫”Imperial大钢琴与我们平时听得最多的“斯坦威”或其他牌子的钢琴在音色上的不同之处。事实上，同为钢琴家族的两大名牌，“斯坦威”钢琴的声音通常较为明亮、华丽，琴音铿锵而不乏穿透力。而“贝森多夫”的声音则趋于饱满、沉稳，木质的共鸣更浓郁，高音略暗但带着特殊的甜味，气质异常高贵。这种乐器音色特质的差异，专业点说，就是在相同基频(乐器音准)条件下，泛音结构的差异。唯有好的录音或好的音响，才可以捕捉和还原这些隐藏在超高频中的细微泛音。这也许就是制作者为何选用昂贵的B&K话筒或MIT喇叭线来炮制录音的道理所在吧。
第二项条件更是相当重要，那就是：您必须要有一套质素够水准的音响系统，尤其是您的喇叭高音单元及中音单元段必须绝对优异。超高频的作用其实刚刚已经说了，就是用来表现钢琴迷人泛音的，若差之毫厘，还原出来的琴音像真度便会失之千里，更别提什么高贵的音色了。而中音单元呢，如果振膜不兼备优良的刚性和绝佳的阻尼，不仅休想表现琴手猛然砸向琴键时那“响若惊雷”的160dB大动态，当琴音去到高端时，也会由于传递的能量无法被充分吸收，而造成喇叭的盆分裂共振，使录音中一些微动态细节也丧失无遗，“静如处子”也只能是空话了。另外，功放一流的低频控制力也是必不可少的，否则当洪钟般的琴音袭来时，你只能听到喇叭发出一片模糊的轰轰然。
最后一项条件，是你的LP唱头和唱臂的质素必须非常过关，因为某些时候，拾取LP唱片上的大动态效果，直接意味着你的唱头在音轨上“跌落”和“爬起”的“动作”是不是非常完美。所以，这张黑胶碟的重播难度是可想而知的。可以说，播得不好，声音几乎差过廉价CD机的效果。笔者自从有了这张LP，神经几乎被之“套牢”，每次聆听前后，总要对唱机进行一遍针压和偏压的检查和调教。事实上，如果LP系统的状态和调校出现偏差，不要说钢琴击键时的大动态，会出现声音破裂和失真；原本“贝森多夫”多得装不下的迷人泛音和“木头味道”也会大大缩水。所以，听这张LP时，小弟常常是“爱恨交加”。播好它虽然很麻烦，但获得的乐趣却不是一点点。
话说回头，如果您已充分具备上述的三项条件，那么恭喜您，您将听到的是自爱迪生发明唱片以来最完美的钢琴录音！我想，当那架大型“贝森多夫”Imperial在您家里堂皇地响起时，您的邻居一定会非常纳闷：隔壁怎么突然搬进了一位钢琴家？！
曲目：
1. Allegro assai (9:24)
2. Andante con moto - Allegro ma non troppo (14:24)
3. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato (8:35)
4. ARIETTA: Adagio molto semplice e cantabile (18:08)
